写出《卧虎藏龙》中那样的古典白话文台词有多难

《卧虎藏龙》是李安的代表作，真正表现出了中国风格和江南气派。卧虎藏龙的对白跟它的画面、武打一样重要。

这个电影有两个编剧，一个是王蕙玲，一个是夏慕斯（詹姆斯），阿城负责润色台词。其中的对白，有王蕙玲的，有钟阿城的，有詹姆斯的，也有一些李安写的。有文艺腔的、地道的、半文半白、半中半西的，来路很多，是个混合体。

李安说：

语言的问题要考虑的层面非常多，包括腔调、发音、表达的流畅性、情感的传达、对白的遣词用句、语法、内容本身，观众生活的习性与观影的习惯，还有对外来语法欢迎或反感的情绪，以及观影当时的外在环境等，很多因素掺杂在一起。可是我拍摄时，许多环节还没发解决，当时真是一个头两个大。

这里面的一段著名对白是铁贝勒看剑。

长二尺九，宽一寸一，护手一寸，宽二寸六，厚七分，两耳各长一寸五，剑柄原镶有七星，从剑身的旋纹看，是先秦吴国的揉剑法，汉朝就失传了。.....剑，要人用才活。所谓剑法，即人法。

这一段神来之笔是王蕙玲有一次参观博物馆的时候听来的。

还有，玉娇龙上馆子叫菜的戏是她的拿手，很俏皮，这是照着过去的老菜单写的。

玉娇龙和罗小虎山洞里互诉心曲的文艺腔：

“小时候，有一天夜里，我看见天上落下千万颗星星。我想，它们都落到哪儿去了呢？我是个孤儿，我就一个人去找星星，我想，如果我骑马到了沙漠的另一头，我就会找到它们的......”

也是詹姆斯用英文写的，再经阿城综合，加入一点新疆味。

接下来李、俞谈情说爱的对话，均由王蕙玲捉刀。因为李安喜欢做一些空性和实性的辩证，也曾想过，当年的竹林七贤私下对谈不知口语为何？写到李慕白握着俞秀莲的手时，王蕙玲想起曾听一位师父说过：

“我们能触摸的东西没有永远。把手握紧，里面什么也没有。把手松开，你拥有的是一切。”

就借了来用，这是佛家的想法。

因为故事的发生不早于晚清，所以不能用现代白话，比如原剧本中有“自由”一词，据钟阿城考证，中国到1894年尚无此名词，还是明治维新后日本人从英文译过来的。后来，他们就改成了“自由自在”。

章子怡演的玉娇龙个性鲜明，最重要是她的台词好。

比如李慕白要收她当武当派弟子，她说：

武当山是酒馆娼寮，我不稀罕。

还有一段台词：

• 黑衣人（玉娇龙）：你为什么教我？
  
• 李慕白：我一直在找一个徒弟，能把武当派的“玄（牛匕）剑法”传下去。
  
• 黑衣人：你不怕我学会了就杀了你！
  
• 李慕白：既为师徒，就要以性命相见。我相信，碧眼狐狸未能泯灭了你的良心。
  
  这分明已经是情话了。
  
  这部电影最了不起的是没有用配音演员，坚持了原音重现。
  
  李安说：
  
  坚持原音重现，一开始，因影片发行的方便我就打定主意用国语发音。虽然明知周润发、杨紫琼的发音带有广东腔，但我还是一如初衷，虽千万人吾往矣！除了请老师上课练发声外，并在配音时尽量补救，我和演员都尽了力。
  
  拍片前，演员们苦练了五个月，杨紫琼、周润发练到睡梦中都讲台词。现场收音拍。拍完后在北京、香港、纽约从头到尾又配音三次。声带里的每句话、每个字每次都配上几十遍，有时每一遍都得教口音，还得知道他们的情绪。演员就一遍又一遍一字一句地演，还要注意声量（想想反过来要我讲广东话，大概也是这么痛苦 吧！），然后再亲自不厌其烦地从中挑选组合，一个字一个字由美国配音师做进去，有时一个字还分三个音节组合起来。混音时，每个字还要跟其他的字去的平衡，背景都不一样。真的做到我都躺下来了，才做出如今这个样子。当时我曾心生念头，先杀了演员，再咬舌自尽！
  
  这里面我私最喜欢的演员是张震演的罗小虎，他有一段对白：
  
  罗小虎：我们有个传说。如果谁敢从那个山上跳下去，天神就会满足他一个愿望。很久以前有人父母病了，他就从山上跳下去，结果他没有死，一点伤都没有，后来他漂泊到另外一个地方再也没有回来，他知道他的心愿实现了！----真心的，就会实现，我问过汉人，他们说是----心诚则灵。
  
  请注意，这是这个电影最重要的伏笔。
  
  如果大家有时间，就去za看一遍《卧虎藏龙》吧，它能让你仿佛在另一个平行宇宙度过了梦幻的一生。