视频来自 @gregisenberg 采访 PJ Ace @PJaccetturo AI制作顶级商业广告视频的完整细节，翻译了双语版。
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从脚本到 2.3 亿次观看，爆款真的可复制吗？——PJ Ace 的 AI 视频广告“图→动”流水线

“爆款不是灵感，是把不确定性一层层剥掉。”

如果把爆款当成一道工程题，PJ Ace 给出了可执行的 SOP，而且不设防地把“酱汁”全倒了出来：
从脚本到镜头单、从图生图到图转视频、从剪辑到配乐，再到团队与商业化，完整端到端。

更重要的是，他用“喜剧优先、品牌点到为止”的方法，让大公司在 AI 争议中也能安稳过关。

冲突：人人都玩过 AI 视频，却很少能做出“能看完”的广告

过去几个月，AI 视频工具日更级进化，但品牌与创作者的

共同痛点没变：
——端到端文本转视频随机性大、客户难以预审；
——成本和时间不可控；
——公众对“AI 取代人”敏感，一不小心就引发反感；
——就算做出来，也很难形成真正的传播“钩子”。

PJ 的回答是：把创作拆成“注意力工程学 × 制作确定性 × 舆情减压”三件事，然后用流程把它们拧成一根绳。

转折：从“盲抽”到“可控”——改走“图→动”的工程化路线
他先在 Origin Financial 的历史坏建议体广告上做了示范（约 200 万播放），随后在 David Beckham 合作项目里把复杂度拉满（约 2.3 亿播放）。

关键转折是——不再直接 Text-to-Video，而是“脚本→镜头单→图生图→图转视频→剪辑交付”。

“先用图片锁住 80% 视觉，再用动画拿下最后 20% 情绪。”

方法论：三招把爆款做成“可复制的工程活”

1）点燃注意力：公域 IP × 强反差 × 趋势梗

PJ 的选题法是三把钥匙——

公域 IP：拿读者都懂的历史/文化符号做开场（庞贝、玛丽·安托瓦内特、泰坦尼克），用熟悉带观众入场；

强反差：把“坏建议”安在历史节点上（庞贝脚下卖分时度假、泰坦尼克救生艇“买二送一”）；

趋势梗：以当下热议作收尾（meme），顺滑接上 X 等社媒的讨论场景。

“让观众从‘我懂这梗’开始，再把品牌塞进笑点的尾声。”
这样处理，一则提高完播率，二则把“AI 会替代人”的严肃议题稀释成“超级碗风格的荒诞喜剧”，减少道德审判式的反弹。

2）降低不确定性：从脚本到镜头，用“图→动”把随机变成可审

脚本与镜头单：用 Google Docs 与客户协同，随后交给 ChatGPT 把剧本拆成场景与 shot list（镜头单），做到“台词—镜头—运动”一一对应；

视觉板/Figma：把关键镜头、角色设定、风格参考集中在一块大板上，利于导演与客户“先看图后拍片”；

图生图：在 Rev（https://t.co/TcqwtGOhg9） 里喂入提示词，每次产出 3 个变体，并能“就地”迭代（拉近镜头、加群演、改角度），迅速做出同一角色的多机位覆盖；必要时配合 “Nano Banana”、Freepik AI 与 https://t.co/4QXxNt49Gm 做肤质与细节二次加工；
图转视频：用 VO3（Google） 做 frames-to-video，把定好的首帧图做起点，再用自然语言指定镜头运动（平移、推进、转场），人物口型与表演稳定度更高；若无对话，则备选 Kling、Luma、Seed Dance（字节）、Minimax 等模型做气氛镜头；

剪辑与声音：视频段落拼接后，上 Epidemic Sound 找统一配乐，音效可保留模型自带环境声；入门用 CapCut，专业可上 DaVinci/Premiere/Final Cut。

“用流程把客户的主观审美，变成一次次可见、可改的小决策。” 这套路线的意义不在“更炫”，而在前期就把风险与成本锁死，让品牌能分阶段点头，最终产出也更像“人拍的片”。
3）化解争议：喜剧优先、品牌点到为止

大公司怕被骂“用 AI 省人力”。PJ 的处方是 “喜剧优先、品牌轻露出”：80% 用段子与场景承载，最后 20% 再把品牌与利益点挂钩。
“当观众在笑，他就没有空拿起叉子。”
这种“超级碗范式”一手抓完播，一手抓舆情；Ramp 的“审计季恐怖片”同款处理，也证明了戏剧化是最好的注意力货币。

团队与商业：从 0 到七位数的 AIGC 机构

PJ 的建议是：先做 Spec 作品，紧盯一个垂类（饮料、香水、服装等），让“相似品牌”自然找上门；再组“轻量班底”：
好编剧（笑点与结构）、好导演（镜头节奏）、AI“摄影指导”（批量产出图像与机位）、一名总装剪辑（音乐与节奏）。
他把自己的定位从“写一切的人”升级为监制/总导演——让每个人只做自己的“天赋区”。几个月内，机构就从六位数冲到七位数规模。
“价格会被模型压扁，价值会被创意拉高。”

下一波：当 Sora 把全流程“做成自动档”

Sora 目前 10 秒一镜到底，但 30 秒、60 秒、角色一致性与片段可编辑化**“正在路上”**。

这意味着：周期压缩：6–8 周的产线，可能变成 1 周内复用；
定价重构：单片价下探、留给创意/监制的溢价上探；

关系升级：项目制转月度常备军/Retainer，以“周更喜剧”跑投放。

“当生成变成水电，只有点子还值钱。” 下一阶段会是 IP 的再商业化：历史人物与旧番剧的“授权式可生成”，品牌用“可付费的形象库”玩梗，创作供给与合规同时规模化。

成果与升华：把“工程感”导向“传播学”
这套方法论背后的原理不神秘：
注意力是入口（IP/反差/趋势）；

确定性是成本线（图→动，阶段可审）；

情绪是传播器（喜剧优先、品牌轻露）。

它像一套 “广告版乐高”——先用标准件搭出稳固结构，再在收尾处插上品牌砖。“好的策略，是删去一切漂亮但无用的可能性。”

对于品牌与创作者，现在最稀缺的不是算力，也不是工具清单，而是每周一个“能让人不自觉看完”的好点子。

当生成式视频走向“自动档导演”，决定胜负的，仍然是人：你如何定义问题、如何组织笑点、如何把产品价值藏在 punchline 之后。

“把复杂留在后台，把确定性留给用户。” 这就是 PJ Ace 的爆款学。接下来，轮到你把它写进自己的 SOP 了。

完整采访中英文双语文字稿需要的评论【采访】，不过看这视频效果更好。